Lorsque vous commencez à prêter attention aux motifs, aux moments et aux situations qui vous attirent sans cesse, quelque chose d'intéressant se produit : votre photographie cesse d'être une collection d'images aléatoires et devient une sorte de miroir. Elle reflète ce qui vous fascine, ce qui vous trouble, ce qui vous réconforte et ce que vous ne pouvez vous empêcher de remarquer, même lorsque vous pensez simplement flâner avec un appareil photo.
Lorsque vous vous demandez « Quelles émotions ou quels sentiments est-ce que je souhaite susciter à travers mes images ? », vous touchez au cœur même de la photographie : le moteur intérieur qui guide chacune de vos décisions derrière l'objectif. Cette question dépasse la simple technique, la composition, ou même le choix entre un appareil photo hybride et un appareil argentique. C'est une question d'intention, de direction émotionnelle, de ce que vous voulez qu'un inconnu ressente avant même de connaître votre nom.
Lorsque vous commencez à prêter attention aux décisions techniques et visuelles que vous prenez de manière répétée, vous décodez en quelque sorte l'ADN de votre style photographique.
Lorsque vous vous demandez « Quelle histoire est-ce que je veux raconter à travers mes images – sur moi-même, sur le monde ou sur mes sujets ? », vous entrez dans un domaine où la photographie cesse d'être un simple document et devient une expression artistique. C'est là qu'un style cesse d'être une esthétique et devient une voix.
Il ne s'agit pas d'un simple artifice commercial, ni d'inventer une « signature visuelle » comme on choisit un logo ou une police de caractères. Il s'agit de quelque chose de plus profond : l'empreinte indélébile de votre personnalité, de votre vision du monde, de vos émotions, si naturellement intégrée à vos images qu'une personne connaissant votre travail peut la reconnaître instantanément.